Agnès Varda dirigió su última película, Caras y Lugares, a los ochenta y ocho años, viajando por la Francia rural en una camioneta con el artista JR, fotografiando a personas comunes y conversando con ellas sobre sus vidas. Esa curiosidad incansable por las vidas ajenas definió toda su carrera, desde sus primeras películas en los años 50 hasta su muerte en 2019.
El documental como conversación, no investigación
A diferencia del documental tradicional, que frecuentemente adopta una postura de investigador distante, Varda se acercaba a sus sujetos como conversadora genuina. En Las cosechadoras y yo (2000), su documental sobre personas que recolectan comida desechada, Varda no solo entrevista: comparte, se ríe, se involucra emocionalmente de manera visible en cámara.
"Varda creía que cada persona, sin importar cuán ordinaria pareciera su vida, tenía algo que merecía ser documentado con la misma seriedad artística que una historia 'importante'. Esa convicción democrática define todo su trabajo."
La autorreferencialidad sin narcisismo
Varda aparece frecuentemente en sus propios documentales, no por narcisismo sino porque entendía que el documental nunca es objetivo: la presencia del director-observador siempre afecta lo que se filma. Al hacerse visible en cámara, Varda era más honesta sobre esa dinámica que directores que pretenden invisibilidad.
El legado en el documental contemporáneo
El estilo conversacional, curioso y autorreferencial de Varda influyó en una generación posterior de documentalistas que abandonaron la pretensión de objetividad distante a favor de un compromiso visible y honesto con sus sujetos. Su última película, hecha cuando ya tenía casi noventa años, demuestra que esa curiosidad nunca se agotó.
