El cine dirigido por mujeres ha existido desde los inicios mismos del medio —Alice Guy-Blaché dirigía películas desde 1896— pero el reconocimiento institucional ha sido históricamente desigual. Esta lista no pretende ser exhaustiva sino un punto de entrada sólido para quien quiera empezar a corregir esa desproporción en su propio consumo.
Para empezar
Lady Bird (Greta Gerwig, 2017) — La película de coming-of-age más precisa de la década sobre la relación madre-hija. Accesible, emocionalmente directa, perfecta puerta de entrada.
Portrait of a Lady on Fire (Céline Sciamma, 2019) — Posiblemente la película más bella sobre la mirada hecha en los últimos veinte años.
Nomadland (Chloé Zhao, 2020) — Ganadora del Oscar a mejor película, accesible y profundamente humana.
Para profundizar
Jeanne Dielman (Chantal Akerman, 1975) — Exigente pero esencial. Considerada por muchos críticos la mejor película de la historia.
Beau Travail (Claire Denis, 1999) — Cine corporal, casi danza, sobre la masculinidad militarizada.
Cleo de 5 a 7 (Agnès Varda, 1962) — Tiempo real, ciudad de París, una de las obras fundacionales de la Nouvelle Vague que el canon oficial subestimó.
"No se trata de ver cine de mujeres como acto de obligación moral. Se trata de reconocer que ignorarlo sistemáticamente significa perderse algunas de las películas más importantes jamás hechas."
Contemporáneas a seguir
Past Lives (Celine Song, 2023). Aftersun (Charlotte Wells, 2022). Saint Omer (Alice Diop, 2022). Tres debuts o casi-debuts que sugieren que la próxima generación de cine dirigido por mujeres será, si es posible, aún más interesante que la actual.
